lunes, 3 de junio de 2013

Ikebana al alcance de todos

Todos somos conocedores y conscientes de los momentos convulsos que actualmente vivimos y que afectan a la casi totalidad de todos los sectores de la sociedad, provocados principalmente por la crisis económica.

Probablemente, las personas que no conocen el arte del ikebana, pensarán que al ser un arte originario de Japón, un arte oriental y "exótico", tendrán la sensación de que puede resultar un arte costoso y caro; voy a tratar de explicaros y demostraros que necesariamente no es así.


Comenzaremos por las herramientas y materiales básicos y necesarios para el ikebana.

El kenzan. Es la pieza básica y elemental del ikebana, sin el, el ikebana se convertirá en un centro de flores. Como hemos comentado en otro artículo, "kenzan" significa literalmente "montaña espada", es una pieza plana de plomo, de formas diversas, con decenas de pinchos de bronce en los que se clavan las flores, hojas o ramas. El kenzan está sumergido en el agua del florero o plato, con los pinchos hacia arriba, y sirve de soporte al arreglo floral. Gran parte de la espiritualidad que sugiere el arreglo floral japonés depende del kenzan. En el ikebana, asombra muchas veces ver las flores y otros componentes levantados y derechos, sin apoyo en las paredes del florero, o sencillamente "naciendo" de un plato con agua. El kenzan explica el truco.


En un primer momento, su compra puede resultar algo costosa, dependerá de la forma y tamaño; los que yo habitualmente utilizo en mis ikebanas, son de un tamaño medio, aproximadamente 80 mm los redondos y 96 x 70 mm los rectangulares y están alrededor de 20 euros. Como digo puede resultarnos costoso, pero pensemos que el kenzan por sus características y material del que esta hecho, tiene una larga vida, nos va a durar muchos años, con lo que tenemos una inversión asegurada.

Las tijeras. Yo recomiendo usar una "hasami", tijera especial japonesa para podar; para usar esta tijera habrás de tener cierta práctica y encontrarla en tiendas especializadas no es fácil, por ello, puedes usar unas tijeras de podar normales y tamaño que te resulten cómodas. Estas las podemos encontrar, a precios muy asequibles, en gran numero y variedad en diferentes tiendas de bricolaje y jardinería.
 
El recipiente. Lo ideal sería contar y tener diferentes recipientes de cerámica y porcelana japonesa. Las formas, colores y texturas de la cerámica artesanal japonesa, son características que hacen a esta cerámica ser tan particular y cotizada. Pero no todo el mundo puede adquirir este tipo de recipientes; por ello, realmente cualquier recipiente nos podría valer, simplemente tendríamos en cuenta el estilo del ikebana para tener un recipiente de una forma u otra y el gusto y creatividad del ikebanaka.

Por suerte, en España, tenemos una gran variedad de zonas y comarcas a lo largo de nuestra geografía; en donde la cerámica popular se fabrica siguiendo todavía un procedimiento que en general es muy tradicional y rudimentario; y que si bien es bastante común a la mayoría de los centros aún existentes, cuenta con algunas particularidades propias que se hacen diferentes de unos a otros lugares; como la cerámica de Talavera de La Reina (Toledo), Níjar (Almería), La Bisbal (Gerona) o Llamas de Mouro (Asturias), entre muchas otras.


Y si no tenemos cerca una fabrica de cerámica, siempre podremos encontrar algún plato, bandeja o florero que nos guste y sirva para crear nuestro ikebana, en las muchas tiendas que ofrezcan este tipo de recipientes.

Las flores. Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha utilizado flores para significar todos los acontecimientos especiales de la vida, nacimientos; bodas, funerales, conmemoración de victorias, competiciones o certámenes y otros innumerables actos y celebraciones. Se han ofrecido a los dioses como ruego, petición o agradecimiento de su ayuda y ha utilizado su simbolismo y belleza para transmitir sus sentimientos más íntimos y manifestar sus mejores deseos a los seres queridos o cercanos.
 
En todas las culturas y tradiciones y durante siglos, también se han utilizado flores para decorar ambientes o espacios tanto familiares como de uso social, e incluso, en diversas épocas, se ha reglado un protocolo para su utilización y se han fijado también normas para la composición de los arreglos. Por ello y como he comentado en artículos anteriores, el ikebana no es solo colocar unas bonitas flores en un recipiente, es toda una filosofía de comunicación con la naturaleza.

Uno de los problemas que ha generado la crisis económica en España, ha sido y es, la tremenda subida de IVA que ha afectado a todos los sectores; y en este caso a las floristerías, pues de un 8% se ha aumentado a un 21%, encareciendo considerablemente los productos relacionados con este sector.
 
También es verdad que existe una gran variedad de floristerías a lo largo del país, desde las más exclusivas, prestigiosas y caras, a las floristerías de barrio o incluso a los puestos callejeros. Entre esta variedad siempre podemos encontrar flores asequibles a nuestras economías.


Por otro lado, siempre tenemos la posibilidad de encontrar flores o ramas, en cualquier paseo que efectuemos por algún campo, ribera de un rio....... Eso si, en este caso, trataremos con respeto a la naturaleza y cortaremos adecuadamente, no arrancaremos, ni "troncharemos", aquellas ramas o flores que nos interesen, sin que sufran daños.

La siguiente fotografía, es una muestra de todo lo anterior que hemos comentado. En este caso he creado este ikebana de estilo "keshiki-bana" (paisaje) con lirios silvestres de color amarillo y corteza de árbol. Ambos materiales, los encontré durante un paseo con mi perro por una zona cercana al río Manzanares en los alrededores de Madrid. Las margaritas están "recicladas" de otro ikebana. Asimismo, el recipiente utilizado lo adquirí en una conocida cadena sueca de tiendas de muebles y complementos de decoración.


En definitiva, el arte del ikebana puede estar al alcance de todos; por un lado, contando con unas sencillas herramientas y recipientes y por supuesto con unos conocimientos básicos sobre las diferentes técnicas y estilos, podremos realizar y crear nuestro ikebana; y por otro lado nuestra creatividad, sensibilidad o ingenio, también tendrán un papel relevante, a la hora de crear nuestra obra.

domingo, 19 de mayo de 2013

Día Internacional de la Fascinación por las Plantas: Pasión por las Plantas

El segundo “Día Internacional de la Fascinación por las Plantas” se celebró bajo el auspicio de la "Organización Europea para la Ciencia de las Plantas” (EPSO), en 30 paises, el pasado 18 de mayo.

El objetivo de esta actividad es que el mayor número de personas en el mundo queden fascinados por las plantas y flores y entusiasmados sobre la importancia de la ciencia de las plantas para la agricultura, la producción sustentable de alimentos, la silvicultura, la horticultura, la jardinería, la nutricción, la forestación y todos los productos derivados de las plantas como el papel, la madera, productos químicos, energía y productos farmacéuticos. El papel de las plantas en la conservación del medioambiente fue otro de los mensajes claves.


Asimismo, la iniciativa persigue concienciar sobre la mejora de plantas, su defensa frente a los estreses, la producción de alimentos, el cambio climático, nuevas sustancias obtenidas de plantas, la biodiversidad vegetal, la sostenibilidad, los productos renovables, y la educación en el mundo de las plantas o las experiencias artísticas.

Con este motivo y bajo el lema "Pasión por las plantas", el Real Jardín Botánico de Madrid se sumó a esta original, ecológica y revindicativa iniciativa proponiendo a todos sus visitantes, diferentes eventos y actividades relacionadas, por supuesto, con las plantas y flores más fascinantes.


Dichas actividades comprendieron desde visitas guiadas por el Jardín y los invernaderos del mismo; actividades botánicas como "Descubre como me llamo", para realizar por su cuenta en el Jardín; o "Especies amenazadas", donde se explicaba cuáles son las especies de plantas que necesitan más protección y qué se hace en el Botánico para estudiarlas y conservarlas.


En el llamado Pabellón de Villanueva, hubo diferentes conferencias como "Género Anguloa, el tulipán de los Andes" o "Las orquídeas silvestres de la Comunidad de Valencia"; así como diversas exposiciones como OrquiMadrid 2013, relacionada como su nombre indica con el diverso y bello mundo de las orquideas; y la exposición de ikebana que realizo la Asociación de Ikebana de España.

Este video, muestra algunas de las instantaneas que pude tomar durante mi visita al Real Jardín Botánico de Madrid, y en las actividades de "Pasión por las plantas". Desde aqui, aprovecho para invitaros a visitar este extraordinario Jardín, lleno de maravillosos e insospechados rincones de naturaleza.


La Asociación de Ikebana de España, fundada en el año 1991 como una asociación sin ánimo de lucro, nació con el deseo de reforzar las buenas relaciones entre España y Japón, y con el ánimo de presentar un aspecto más de la cultura japonesa: el Arte del Ikebana.



Esta Asociación no solo se centra en la enseñanza de las técnicas del Arte del Ikebana, de una sola escuela. Por este motivo, dentro de su organización tienen presencia diferentes escuelas de Ikebana que actualmente existen en Japón, tales como las Escuelas "Misho-Ryu", "Saga-Goryu", "Ohara-Ryu"  y "Sogetsu-Ryu".



Por otra parte, la Asociación cuenta con la sección independiente denominada "Ikebana International Spain Castellana Chapter", sede española de "Ikebana International" (cuya sede central se encuentra en Tokio), organismo encargado de difundir el arte del Ikebana a nivel mundial.



Las actividades de la Asociación de Ikebana de España incluyen reuniones, clases, pequeñas exposiciones y demostraciones de intercambio con otras entidades. Periódicamente realiza una gran exposición en el Real Jardín Botánico de Madrid. Todo ello, con un objetivo común: transmitir la cultura japonesa a todo el mundo por medio del arte de los arreglos florales. Por ello, su lema es "Amistad a través de las flores".

miércoles, 15 de mayo de 2013

Crear un ikebana: aspectos y factores

Ikebana es algo más, mucho más que simplemente poner y colocar unas bonitas flores en un recipiente con un gran resultado estético y decorativo.

El ikebana siempre ha sido considerado, incluso una vez perdidas las connotaciones religiosas que lo hicieron surgir, un arte del que emerge el respeto por la naturaleza, la admiración hacia la belleza e incluso la reflexión acerca del paso del tiempo, al ser un arte especialmente efímero; tan efímero como la vida.



Su corazón es la belleza que resulta de las combinaciones de una serie de aspectos y factores que trataremos a continuación. Por lo tanto, el Arte del Ikebana es mucho más que una simple decoración efectuada con ramas y flores; ikebana es una expresión creativa dentro de ciertas reglas de construcción. Es una forma de arte disciplinado en el que el acuerdo estético se hace con un ser vivo (las flores y plantas), por lo que naturaleza y humanidad deben aunarse en conjunto en todo sentido armónico. El contexto del mismo, está inmerso en una filosofía cuya premisa es desarrollar una cercanía con la naturaleza. Lo que distingue al Ikebana de otros enfoques, tales como simples “arreglos florales” es su forma asimétrica y el uso del espacio vacío como una característica esencial de la composición.

Ikebana es una disciplina que no fija la vista únicamente en la forma o color de las flores, sino que tiene en cuenta otros factores, además de todos los aspectos de las plantas y flores como el tallo, las hojas, la correcta disposición… La relación entre los materiales, el estilo de los arreglos, el tamaño, la forma, la textura, el volumen y el color del recipiente, la organización de los diferentes elementos, las líneas elegantes, el lugar y la ocasión para su presentación son todos ellos factores y aspectos importantes a la hora de crear un ikebana; es un todo donde debe de regir un buen y gran sentido de la armonía.

En Japón, los arreglos decoran las casas durante todo el año; hay materiales específicos asociados con fiestas y ocasiones especiales. Así por ejemplo, para Año Nuevo se utiliza el pino, el cual simboliza la eternidad, va acompañado tradicionalmente por el bambú, que simboliza la flexibilidad de la juventud y por ramas de albaricoquero en flor, que dan la serenidad de la edad madura. Para la Fiesta de las Muñecas (Hina Matsuri), también conocida como Fiesta de las Niñas, junto con las muñecas tradicionales se exponen ramas de melocotonero en flor. El iris que simboliza la masculinidad, luce durante el Día de los Niños. El bambú es parte fundamental en las decoraciones de “Tanabata”, la Fiesta de las Estrellas y la eulalia o “susuki”, típica del otoño, se emplea tradicionalmente cuando la gente se reúne para ver la luna de septiembre en el “Tsukimi”.

En principio, cualquier objeto con capacidad, nos podría servir como un recipiente. Tradicionalmente se ha usado recipientes de bronce y floreros de cerámica, objetos laqueados, secciones de bambú y hasta calabazas secas. Sin embargo, el recipiente no sólo sirve para poner los materiales, también se considera como parte integral del arreglo floral.

Por ejemplo, si creamos un ikebana de estilo “moribana”, usaremos un recipiente ancho y poco profundo, el empleo sutil de la superficie del agua, su reflejo y la impresión de frescura que puede producir en verano, juega un papel importante en el éxito del arreglo. Los recipientes de acero inoxidable, cristal u otros materiales sintéticos son más comunes en el ikebana moderno, pero cuando se hace un arreglo floral en un florero de cristal transparente deberá tenerse mucho cuidado con la parte del arreglo visible que queda dentro del recipiente. Cuando se use un florero alto deberá evitarse que los materiales ocupen toda la boca. Cualquiera que sea el tipo de recipiente que uno use, la base del arreglo deberá estar bien ordenada y concentrada.

A tener en cuenta también, es el lugar donde colocaremos nuestro ikebana; en este caso necesitamos un espacio adecuado, no por tamaño, sino porque las ramas y flores que componen nuestro ikebana, necesitan respirar. No es aconsejable colocar una composición de este tipo en medio de una decoración cargada en la que se pierden las líneas y la simplicidad de los elementos. Recordemos que el modo de contemplar un ikebana es siempre de frente, por ello un fondo liso realzará la belleza de cualquier ikebana. En la casa tradicional japonesa, el ikebana se coloca en un “tokonoma”, una especie de altar, un pequeño espacio elevado sobre un “washitsu”, una habitación tradicional de estilo japonés con piso de “tatami”, en donde se cuelgan rollos desplegables decorativos con pinturas o caligrafías.
Los elementos empleados en la elaboración de un arreglo floral tienen que ser de origen orgánico. Hay que tener en cuenta que el ikebana es un arte minimalista. No es tan importante la cantidad, colorido o exuberancia de la composición como que quede expresa la intención del artista.

Uno debe comprender que la forma en que aparecen las flores y ramas en su estado natural es el punto de partida de cualquier arreglo floral. Una vez cortadas y alejadas de la naturaleza, las flores y ramas se convierten en materiales de una composición con su carácter propio único. Cuando se examinan los materiales debe tenerse en cuenta el conjunto y no los detalles cautivadores. Con las camelias, por ejemplo, es la rama completa, y especialmente las hojas, las que son más importantes, no las flores, que pueden ser retiradas de su posición natural y colocadas en un lugar donde puedan ser más efectivas para el diseño general.


El dobladura puede dar a las ramas una curvatura agradable, pero también puede servir para enderezar ramas curvadas. La extracción de detalles superfluos es una habilidad esencial, y el recortar las ramas debería tener como finalidad realzar la belleza de la línea. La extracción de algunas flores de ramas de cerezo, ciruelo o melocotonero sirve no sólo para revelar la línea, sino también para resaltar la belleza de las flores que permanecen en las ramas.

Todos los materiales naturales pueden usarse como línea, superficie, color o masa. Una hoja grande, por ejemplo, tiene una superficie poderosa, pero también se puede mostrar de perfil para servir como una línea. Todas las flores poseen una cara que se orienta en un sentido específico. Al colocar la flor, uno debe considerar si va a mostrarla mirando hacia delante, de perfil o dando la espalda al observador. Las flores se usan habitualmente con sus hojas, pero las hojas de un lirio o narciso se separan a menudo del tallo, se colocan en grupos más agradables, y luego se reúnen con la flor para dar una apariencia que es a la vez natural y efectiva como elemento de la composición.

Otro factor y aspecto importante cuando creamos un ikebana es el aspecto espiritual. Cuando practicamos ikebana, hemos de convertirnos en silencio y formar parte del conjunto. Ya hemos comentado que el ikebana nos ayuda a vivir “en el momento”, nos ayuda a apreciar las cosas en la naturaleza que previamente, bien nos habían parecido insignificantes y simplemente o no nos habíamos percatado de ellas. En el ambiente donde realicemos ikebana, debe mantenerse una rigurosa vigilancia del orden, de la limpieza, del silencio y de la quietud, pues en su origen, el recinto donde se hacían los arreglos florales era sagrado, concepto que se mantiene hasta hoy. Por más simple que sea el recinto, éste queda consagrado a través del arreglo floral, si éste se hace con «verdadero espíritu». Debe evitarse cada ruido innecesario, cada movimiento brusco, y las plantas y herramientas deben manipularse en un silencio casi absoluto, toda agitación está prohibida. Prestaremos atención al corazón de la flor para tratarla y tocarla de forma correcta. 

La concentración es una condición indispensable para disponer las flores con calma interior. Aprenderemos a ser humildes y aceptar cuantas veces fuera necesario los fallos cometidos en el trabajo realizado, de este modo, aprenderemos a tomar conciencia de nuestros errores. Lo cierto es que uno llega a ser más paciente y tolerante de las diferencias, no sólo en la naturaleza, sino de manera más general en otras personas. Ikebana puede inspirar a identificar con la belleza en todas las formas de arte, la pintura, la música, la escultura…..; y esperar siempre lo mejor de uno mismo y de los demás. 

En este caótico mundo y situación en que vivimos actualmente, lleno de sobresaltos y situaciones difíciles y complicadas, pendientes de lo inmediato, rehenes de un desorden de prioridades constante, hallar un camino como el que plantea el ikebana, es realmente una oportunidad de sosiego, de pausa, de disfrute con la armonía y de reencuentro con uno mismo. Crear, liberar, saborear los momentos íntimos y poder aportar algo a nuestro entorno, incrementa ese bienestar espiritual, de modo que se vuelve un círculo vicioso pero saludable por el que vale la pena transitar.

domingo, 5 de mayo de 2013

Día de la Madre: ikebana especial

En España, el primer domingo de mayo, se celebra el "Día de la Madre"; hoy, 5 de mayo de 2013 lo celebramos. Aunque no debería celebrarse solo un día, esta celebración es merecedora de hacerlo todos los días del año.


 Por ello y con este motivo y dedicado a todas las madres, a las mejores madres del mundo va dedicado este ikebana; y si me lo permitis, de manera especial, dedicado a mi madre.


 Un ikebana es poco para agradecer todo lo que ya antes de nacer podemos agradecer a una madre, pero es la mejor manera de expresarme, con flores, con mis ikebanas. Nos cuidan cuando aun vamos en su vientre y a lo largo de nuestra vida; siempre están ahí, te aconsejan, te dicen, te orientan, te miman, te regañan......... TE QUIEREN.


¡¡¡¡¡ Felicidades mamá, te quiero!!!!!

viernes, 12 de abril de 2013

¡Arigato Gozaimasu!: 100.000 visitas, 100.000 gracias

No puedo estar más contento, sorprendido, ilusionado, agradecido, orgulloso e incluso emocionado. Alcanzar y superar las 100.000 visitas al blog; por ello solamente puedo daros a todos, mis más sinceros agradecimientos y dedicar este artículo a todos aquellos que habéis hecho posible llegar a este número de visitas.
   
Todo comenzó con una simple forma de compartir una afición de un arte (aún bastante desconocido), que se convirtió en una pasión. Ya son algo más de tres años (DIC 2009) cuando y desde que surgió este blog y la publicación del primer artículo. No imaginé que este blog pudiese alcanzar un interés tan elevado por el Ikebana. Mi objetivo de poder dar a conocer este arte, está dando sus frutos.

Mi primer ikebana (2007)
Es el momento de agradecer la magnanimidad, el interés, la paciencia o simplemente la curiosidad, de quienes se han acercado a una página cuyo fin primordial es dar a conocer el Arte del Ikebana, como tratar de despertar y buscar el simple disfrute y entusiasmo por este arte; materializado en mi blog, vuestro blog.

También agradecer de manera especial a los seguidores del blog, ya sois 66; aunque me consta que hay más lectores (algunos han dejado comentarios) disueltos por ahí. ¡A todos los seguidores, lectores, curiosos o los que me habéis encontrado casualmente, muchísimas gracias!


Por cierto, aprovecho esta entrada para pedirte que si eres un lector frecuente del blog o simplemente te has topado de manera casual con el por la red y te convence, te gusta o te llama la atención, no dudes en pinchar en el botón "Participar en este sitio". La duración para ello no sobrepasa el minuto y te lo agradeceré especialmente; así como, tus comentarios, sugerencias, propuestas, ideas o criticas, siempre serán bien recibidas. 

Desde "Ikebana; el Arte Floral Japonés" y siempre con vuestro apoyo, seguiré contando, apostando, fomentando, apoyando y  compartiendo con todos vosotros el maravilloso mundo del Arte del Ikebana.

¡Arigato gozaimasu!

miércoles, 20 de marzo de 2013

Primavera: tiempo de "sakura"

Tenemos la primavera "llamando a la puerta"  y con ella, el alma, espíritu y corazón de los japoneses predispuestos a recibirla como cada año con la “explosión” de nubes rosa que forman la maravillosa floración de los bellos y delicados “sakura”, la flor del cerezo.

A estas alturas, creo que todos conocemos o hemos oído hablar del “sakura” o flor del cerezo japonés, posiblemente uno de los símbolos más conocidos de esta cultura. La flor del cerezo, el “sakura”, florece durante la primavera. Durante el año los árboles de cerezo permanecen únicamente forrados de hojas y las ramas desnudas durante el invierno, pero hacia el inicio de la primavera florecen, decorando los parques con su apariencia de nubes rosadas.


Los “sakura” son un elemento simbólico común en la cultura popular de Japón, donde tienen múltiples significados interconectados. La imagen de los pétalos de estas flores caídos en masa al principio de la primavera, especialmente en abril, simboliza la belleza de la naturaleza y el renacimiento de la vida como un nuevo comienzo; del mismo modo que va ligado a la fugacidad y efímero de la vida.


En Japón se realiza el festival de “hanami”, un hermoso ejercicio contemplativo en su honor puesto que es su flor más significativa (pero no la oficial); durante éste los familiares y amigos se reúnen en los parques con cerezos bajo la sombra de los mismos y, a modo de "picnic", comparten alimentos mientras celebran la aparición de las flores. El curso académico de Japón empieza justo después del final de la festividad.


El “hanami” se ha convertido en una de las tradiciones primaverales más fascinantes del mundo. El “hanami” no solo se celebra durante el día, también tiene su celebración durante la noche, pasándose a llamar “yozakura” (cerezos de noche).


 La llegada de la primavera es tan importante para los japoneses y tanta la expectación que la oficina de meteorología efectúa y anuncia cada año un calendario con los posibles pronósticos de floración del cerezo llamado “Sakurazensen”; en dicho calendario se señalan los mejores días para contemplar los cerezos en flor en las distintas regiones del país. Japón se va tiñendo de rosa desde el sur hasta el norte, dependiendo del clima de cada región.

Este es el calendario en este 2013, para poder contemplar los cerezos en flor en cada rincón del sur al norte de Japón:

- Kumamoto: del 27 de marzo al 4 de abril

- Fukuoka: del 29 de marzo al 6 de abril

- Kagoshima: del 30 de marzo al 7 de abril

- Nagoya: del 31 de marzo al 8 de abril

- Tokio: del 1 al 10 de abril

- Kioto: del 1 al 10 de abril

- Hiroshima: del 1 al 9 de abril

- Yokohama: del 1 al 9 de abril

- Osaka: del 1 al 10 de abril

- Nara: del 1 al 9 de abril

- Kanazawa: del 8 al 15 de abril

- Sendai: del 17 al 24 de abril

- Hakodate: del 5 al 12 de mayo

- Sapporo: del 7 al 14 de mayo

Uno de los lugares más apreciados, visitados y más populares para pasar un “hanami” o un “yozakura” es el Parque Ueno de Tokio.


El Parque Ueno es un espacioso parque público localizado en Ueno en el barrio Taitō-ku de Tokio. Este se encuentra en el lugar donde antes estaba el Kan'eiji, un templo asociado de forma cercana con el Shogunato Tokugawa, quienes construyeron el templo para vigilar el Castillo Edo contra el noreste. El templo fue destruido durante la Guerra Boshin.


El Parque de Ueno fue establecido como una concesión territorial imperial a la ciudad de Tokio por parte del Emperador Taisho en 1924. El nombre oficial del parque es Ueno Onshi Kōe, que puede ser traducido como "regalo imperial Parque Ueno."


El Parque Ueno es uno de los parques públicos más grandes de la ciudad y uno de los más antiguos e importantes de Japón; en sus 62,6 hectáreas alberga entre otros el Museo Nacional de Tokio, el Museo Nacional de Ciencia de Japón, el Museo Nacional de Arte Occidental, una sala de conciertos, la capilla Toshogu, la Charca Shinobazu, la capilla Benzaiten y el Zoológico de Ueno; convirtiéndolo en un popular centro turístico y área de ocio tanto entre japoneses como extranjeros.


Si estáis pensando en hacer un viaje a Japón durante esta primavera, os recomiendo que hagáis coincidir vuestra visita con alguna de estas fechas, contemplar el “sakura” es toda una experiencia de ensueño que no os dejará indiferente.

domingo, 10 de marzo de 2013

Video: Un día de Arte Floral

Video en donde Rocio Pérez Solís (DF Decoración Floral) y Pablo Sanahuja Guerra (Ikebanaka Sho Un Tei) juntos, trabajando, creando y disfrutando en DF Decoración Floral (León. España).